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芒妈很能理解张震为什么会拍电视剧。
但芒妈不能理解，张震为什么会拍《三生三世宸汐缘》。
最不可思议的是，放弃了倪妮的颜值张震的演技，电视剧官微发布的首支预告片，用了1分59秒的时间只为展示一段十分拙劣的特效。诚然，不到两分钟的预告什么也不能代表，但看到张震被无处安放的演技时，芒妈真的很难过。
导演路阳曾透露过张震的一个拍摄习惯：每一条拍完，他都从不看回放。芒妈不愿去想象，42岁的张震看到这样的预告片，会是怎样的表情，他应该比芒妈更难过吧。
在此之前许多人议论纷纷：张震怎么会去拍电视剧。可张震，为什么不能拍电视剧?
焦雄屏曾经说过，没有第二个台湾演员有张震的好机缘，他经历了最好的导演，他们在不同时期帮他塑造了最好的形象。而事实也是如此，张震很珍惜自己的羽翼，回看他从影28年来的履历，烂片二字与张震绝缘。
导演杨德昌像是一束光，引着张震进入了电影这个如梦的世界。张震人生中主演的第一部电影《牯岭街少年杀人事件》，就已经是如今的流量小生们再过十年也难达到的高度，而这部电影不仅被TSPDT评为电影诞生120年来100部最伟大作品的第89位，更让刚入行的张震获得了金马奖最佳男主角提名。
而那一年，不多不少，张震刚刚好15岁。
一张白纸的张震丝毫不懂到底什么是演戏，当看到对手演员“小明”倒在血泊里时，以为小明是真死了，他跪着一直哭，哭到电影胶片用完都还未停止，从那刻起，他开始有点明白什么是演戏：与角色合二为一的奇妙。
《牯岭街少年杀人事件》为张震的电影梦奠定了很高的起点，它教会了张震表演，也给了他一个成为演员张震的机会。
在20岁那年，张震认识了王家卫。
王家卫给了张震电影的感觉，没有剧本，只有一张CD，音乐给予的感觉就是人物的一生。与王家卫合作，让张震知道，原来电影是慢工出细活，电影是极致的浪漫。
第二年王家卫的泽东电影签下了张震，开始了长达二十年的合作。
有时候，演员和电影一样，都有他的命数。
签约泽东，几乎改变了张震，张震对于泽东对于王家卫应该是很复杂的情感，有爱有恨。
一方面，受王家卫的影响，让张震在浮躁的娱乐圈中仍能静心完成每一部作品。
张震在电影圈展露头角的时候，正是台湾偶像文化盛行，同龄的林志颖风靡亚洲，言承旭也凭借《流星花园》一夜爆红。而张震，在有捷径可寻的大环境中，他选择了成为演员，而不是成为明星。
这一选择，让没有恋情炒作没有热搜打榜的演员张震始终被人记住，或许这也是张震在性格、电影与名气中找到了最成功的平衡点。
但另一方面，因为泽东佛系的企业文化，让张震也相应的错过了机会与好的剧本。王家卫曾说张震是一把好刀，需要藏着，而残酷的现实却是，一藏几十年，张震始终缺一部现象级爆款电影。
张震的电影梦还在继续。
“ 做电影这件事，还真的是自己最喜欢做的一件。不管做得好不好，但我是真心在喜欢这份工作。”
遇见巩俐，对张震的表演很重要。
什么是演员，应该成为什么样的演员，从巩俐身上他找到了答案。巩俐可以全身心的投入角色，能够很精准地知道机位在打向身体的哪个部位，并相应给到镜头最恰当的戏点。
也是巩俐，让张震意识到，表演，是分境界的。
“我已经不会再放过任何一个机会了，更不能让自己不认同的表演被别人看到，因为这是对自己很不负责任的事。现在，我对表演这个工作有了更多的热情和期待。之前跟大导演合作得多，是我运气好，但现在，我不能再靠运气了”。
侯孝贤的出现，似乎是张震摩拳擦掌等待很久的机会，一个展现自己，论证演技的机会。
一部《最好的时光》，张震深沉隐忍的气质中第一次拥有了文艺，这是最好的张震。
那一年，侯孝贤让张震见到了“天地”，张震凭借此片获得戛纳国际电影节、台湾金马奖最佳男主角提名。
侯孝贤这样说过：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴”，成名时的高起点，影帝影后一路喂招，名导保驾护航，二十年过去，张震仍是那个初入行对待电影十分认真的少年，对电影，他始终有着敬畏。
二十八年一觉电影梦。张震这一路走来，每一部电影对他而言，都是表演路上的一次堆砌，并非镜头关下片酬结算完的立马抽离，电影更多带给他的，是思考与提升。
拍《一代宗师》时，张叔平说“我看得出张震是真喜欢演戏，不然哪有人为拍戏学了拳，还专门跑去比赛呢”?
拍《道士下山》时，陈凯歌说：“他是一个真正的演员，没有那么大的野心”。
而张震自己也说过：“我花那么长的时间学八极拳，纯粹就是一口气，因为有好奇心，不愿意服输，什么东西都想要有一个样子，我做这些事情，也是为了把演员这件事情做好”。
张震，真的很热爱电影。
而就在某一天，张震的电影梦碎了，就像少年的风筝，突然断了线。
芒妈相信，张震比任何人都感到难过。
和某些电影咖不一样，张震的选片质量很高，他注重艺术性，甚至有些艺术洁癖。《牯岭街少年杀人事件》《爱神之手》《最好的时光》《刺客聂隐娘》这样的电影，从票房来看，虽然张震的品味很小众，但却获得了一批品味相同的忠实影迷，他们有多相信张震的品味，就有多不能接受张震接拍电视剧的事实。
如果是一部诚意满满精良制作的电视剧，影迷会欣然接受，但看到42岁经过无数名导巨星锤炼过的张震，出现在造型魔幻特效粗糙的古偶里时，心疼已经远远大于了失望。
张震和许多开始拍电视剧的电影咖一样，他们都有一张为电影而生的电影脸，都是能塑造各类角色的成熟演员，也都是在正风华正茂的年纪。
不是他们选择了电视剧，而是市场选择了电视剧。
郝蕾在接受采访时说：很多人都在问梁朝伟，你接这样的戏是缺钱了吗?如果这样质问一个演员的话，先质问行业。
周迅拍《如懿传》的时候，秦昊问过她怎么想起来拍电视剧了。周迅的回答是，现在哪儿有好电影啊?送我手里的剧本一个个写的那么傻，怎么演啊?
被票房与流量挟持的市场，又有多少人还愿意为艺术买单?
与章子怡周迅三金满贯不同，张震先后提名过戛纳国际电影节、3次香港金像奖、4次台湾金马奖的最佳男主角，他是有能力角逐华语甚至三大电影节的最顶级演员，但每一次似乎都缺少奖运。
奖项的失利，文艺片票房的颓势，让张震进入了迷茫期。与初入行的懵懂不一样，演技成熟的张震更想不明白：为什么烂片会有市场?为什么不敬业的明星会有高片酬?为什么演技平平的偶像会有流量?
张震太太甚至对他说过，你以后就选你不喜欢的，搞不好人家就很喜欢。
张震对电影怀有敬畏，努力认真有天赋，演技颜值样样全，他没有什么不好，不好的是这个畸形的市场。
十分看重的电影领域与玩票一样的电视剧领域，如果大环境硬要他们在烂片中做出选择，估计拍电视剧形成的滑铁卢更让人能接受，毕竟一部古偶的失败，再回到电影圈里，也并不能说明什么。
周迅章子怡张震，他们真的不知道自己接的是烂片吗?
事实上，没有人比他们更热爱电影，没有人比他们更害怕羽翼掉落。
拍完《如懿传》的周迅，先后接下了《你好之华》《诗眼倦天涯》《如是你闻》等多部文艺片，拍完《帝王业》的章子怡，也接下了好莱坞大片《哥斯拉》，官宣《宸汐缘》的同一天，张震的另一部好莱坞大片《沙丘》也一同官宣。
电视剧对于他们而言，不过是一种好奇，一个尝试，甚至只是失望与疲惫后的暂时休憩。芒妈也实在想不出来，对于成熟的电影咖而言，除了虚无的逼格之外，演一部电视剧究竟会有什么损失?
相反，对于章子怡周迅张震这样创作型的电影咖来说，在电视剧里的话语权远远高于电影，同样是被资本绑架，但在电视剧中演员可以成为制片人、监制甚至投资人，演员的意愿，满意的片段会得到听取和保留。
章子怡拍摄电影《罗曼蒂克消亡史》时，上映前的采访中，她透露出对自己一段几分钟一镜到底的长镜头很满意，但是电影上映后这段长镜头已经所剩无几。
张震拍摄《一代宗师》时，一线天的人物故事被王家卫剪的七零八落，在他结婚时，王家卫带去的贺礼是一张卡片，上面写着：以后少剪你的戏。
这无关是否心甘情愿为艺术牺牲，搞过创作的人都懂，当自己的投出与成品大相径庭时，不可能没有伤心。而电视剧，导演的话语权没有那么绝对。
少年的张震，有着许多关于电影的梦想。
“我演电影不是以量来取胜，赚钱不是我的强项，我也不是以赚钱来演戏，我演戏是因为我喜欢电影，就这么简单”。
“我就是个拍电影的，穷点无所谓。我觉得有梦想和精神就够了。”
我提梦想你给我谈钱，俗。
和每一个普通男人一样，婚后的张震多了家庭的责任，追梦的男孩始终逃不过赚钱养家。容颜逐渐老去时，会开始害怕无戏可拍，影视业遭遇资本寒冬时，更害怕提前“失业”。
《绣春刀》的发布会上，张震开玩笑：票房不超三亿下部别找我演。
一个优秀的演员，只期望3亿的票房。
一个追梦的少年，闭口不再提梦想。
这是张震的改变，也是现状的悲哀。
与电影差不多的周期，远不如电影二分之一的训练付出，却多出不止一倍的片酬，张震为什么不接电视剧?
业务能力远不如张震的明星比比皆是，他们甚至可以用替身，用配音，用抠图，却还拿着动辄千万的片酬。而演员张震，为什么不能接电视剧?
王家卫拍摄大量商业广告，才有资本十年磨一剑投入电影创作，同样想在信念和生存找到平衡的张震，为什么不能接电视剧?
张震可以接电视剧，那张震为什么不能接《宸汐缘》?
网传张震推掉了章子怡为女主的电视剧《帝王业》，而选择了倪妮为女主的《宸汐缘》。
张震很清楚，在都是电影咖女主的命题里，选前者无法压住章子怡的光芒，而选后者则他将成为光芒本身。
这或许是张震，从电影到电视剧，最后的高傲。
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